――记钱茂生的书法艺术   陈挺 

      钱茂生，江苏无锡人，其父是远见闻名的中医师。曾几何时，自家雪白的墙壁和父亲治病的药方上都曾留下他新手涂鸦的字迹。严父的责骂没能抑制住他幼小心灵中萌发的对艺术的憧憬，他如愿以偿地考入南京艺术学院美术系，师从陈大羽、丁吉甫等著名教授。导师的谆谆教诲，辅之以自身如饥似渴地学习与实践，为其夯实了中西画基础。此后，他以优异的成绩进入享誉海内外的上海中国画院，从事书法研究和创作工作。然而在那不堪回首的年代，国画创作被忍痛搁浅。正当他一筹莫展之时，书界前辈胡问遂、翁闿运等先生为他悉心指点书艺，勉励他不辍临池，更使他难以忘怀的是，已近耳顺之年的山水大家陆俨少先生虽迫于无法进行绘画创作，仍坚持用笔饱醮清水在桌上习字。书画的相通之处及前辈对书法的执着探求引发并坚定了他醉心丹青之余，钟情翰墨的心志，由此踏上了漫漫的书艺求索之路。

      面对他年龄相仿却已日渐声名鹊起的同道中人，钱茂生并不气馁，用功愈勤。他从极具雄浑之气、宽博之态的颜真卿入手，择其精品佳构进行临写，着力追求其阳刚、端庄、洒脱之大气势美。鉴于部分字帖年代已远，字迹不清，他又挑选历代沿袭颜体衣钵的蔡襄、董其昌、何绍基等的碑帖进行揣摩。同时，善于抒写性灵的行草也使他流连忘返、乐此不疲。米芾、黄庭坚、王铎等逐一涉猎，浸润其间，颇得其三味。书写的深入，视野的拓展，使钱茂生深深析服于历史长河中绚丽多彩的书艺瑰宝。同时他也清醒的认识到，拘泥于一家一式，不能博取众长。他将对传统的态度幽默的称为：既不“朝秦暮楚”，也不“从一而终”；既不阿名家，也不轻新手。

      临池不缀使钱茂生积蓄了传统的精华，但若不辅之以创作，不“化古为我”，又似与亦步亦趋的书奴无异。如何摆脱成法束缚，来表现时代精神所呼唤的书法艺术当随时代的独特审美意境呢？著名画家王个簃曾对他早期创作一语中的地指出：“笔见功力，唯缺胆识‘，由此点化了他的创作取向。钱茂生以南齐书法家王僧虔的名言作为准则――”书之秒道，神采为上，形质次之……“他注重书写者在作品中流露出的精神面貌和笔墨情趣等。他旨在观赏者面前呈现精、气、神和姿态万千、富有生机、充满活力的飞动之美，并使人凭借各自的视觉经验，品味象外之意，韵外之旨，从而获得审美愉悦。

      钱茂生在书法创作的海洋中遨游，抑或尺牍扇面，抑或斗方长卷，抑或中堂楹联，……每每创作之时，他总是预想字形大小、偃仰、平直、浓淡、枯湿、疏密……凡体现辨证美学的艺术元素无不涉及。待深思熟虑后，进入一种忘我投入、勇于创新的饱满、昂扬的精神状态。此后便随意挥洒、一气呵成，其间还调动了绘画的语素功能――时而侧锋如刀劈，时而中锋如惊蛇，放中见收，稳中求动，古趣质朴，疏密相间，有韵有律，不媚不俗，从而达到心手相应，无一定法，似不经意间流露自然之趣的境地。真可谓，“觉来落笔不经意，神妙独到秋毫颠”。一位日本书法界前辈曾赞誉其作品以流泻感情为旨，轻重缓急，疏密燥润，无一呆笔，何其痛快淋漓！

      潘伯鹰在《中国书法简论》中申言：“书家以其全生命的全副生活皆熔治于书法之中，因之托赖了他所专精的书法，建立了他的不朽生命”。钱茂生在习字之余，还从音乐、舞蹈、体育、气功等学问中吸取养料，在工作和生活的瞬间获取灵感，在自然界的千变万化中感悟艺术的真谛。指挥棒使乐曲时而如暴风骤雨般高昂，时而如行云流水般低吟的神奇魅力；健美运动员刚柔相济的动作和错落有致的造型都牵引了他的视线。

      古人曾有“心正则笔正”，“人正则书正”之说，喧嚣的市井，纷繁的心绪易使人浮躁不安，追名逐利，而多年的创作实践已使钱茂生甘于寂寞，淡泊名利。他对前辈尊重而不盲从，不时和同道好友切磋互勉，并不遗余力地提携后进。他的作品在国内外展览中频频亮相，屡获殊荣，并多次应邀出访，却从不固步自封，始终吐故纳新，力变成法。他多年来不辞辛劳，不计酬劳地奔走于大专院校、少年宫和老年大学之间，业余教授书法，历经寒暑，栉风沐雨，并积累了相当丰富的教学经验。面对学生在海内外赛事中屡屡折冠，面对古稀老者习字后愈加矍铄的身影，钱茂生往日的繁忙与辛劳一同置之脑后，激动和快慰油然而生。值此香港回归之际，他还受到了市文联“德艺双馨”艺术家的表彰。

      步入钱茂生墨香四溢的画室，最引入目的莫过于他墙上所挂的小照自序“我行我素，无法无天，作品才能达到神融笔畅的艺术境界“和王个簃先生题写的”墨耘斋“的匾额。前者看似痴语，却凸现出艺术家孜孜以求的创作个性。至于后者似众说纷纭，“墨耘”又显露出默默耕耘之意，他常自谓：我只想静下心来，默默无闻地斋这片古老的艺术传统的土地上细细耕耘。祝愿他的艺术之树枝繁叶茂，焕发出勃勃生机。