――《钱茂生书法作品集》读后   陈挺

      神融笔畅，自然天成，是钱茂生书法的一大特色。这位上海中国画院的一级美术师在醉心丹青之余，钟情翰墨二十余载，孜孜不倦地探索艺术的真谛。其间，他不断地夯实艺术根基，同时博采众长，融会贯通，极尽变化之能事。近日，上海中国画院画家作品丛书出版，积累他多年心力的作品向众人展示，其中包罗了真草隶篆各种字体及多种作品样式，观后不仅是一种美的愉悦，更是一种艺术的享受。

      开首“绝尘“二字既有雷霆万钧之势，又非满纸霸气。这幅作品为钱茂生一气呵成之作，他以八面出峰造就墨色变化，干湿并用，且干湿衔接极为自然，让人感叹他用笔的神奇。绝字中“纟”和“⺈”易产生雷同感，他通过转折处的长短和墨色的变化加以区别。作为一位书画俱佳的书法家，钱茂生会在作品中不经意的掺入绘画的笔法和意境，那时而如藤蔓，时而如云海的线条营造出虚实相生的境界，让人浮想联翩。“绝尘”二字还通过上下呼应，使整幅作品浑然一体，一派生机。

      一般而言，真正的书法作品是情感和个性的自然流露，好的作品往往是瞬间偶得，真所谓“逸笔草草，抒胸中之意”。在这本作品集中有一幅用行草写就的唐诗正是他在1996年过春节返回故乡无锡前三天信手创作的，颇有颜真卿《祭侄文稿》的神韵，取宽博之态，笔法朴茂，率意而天真烂漫。同为长篇之作，他的另一幅作品，内容为郦道元的《三峡》，则取法米芾，显现出几分飘逸秀美，宛如将我们带入三峡瑰丽风光的诗情画意中。

      中堂是钱茂生在创作中着力较多的形式之一，其间显示出他用笔的摇曳多姿、结字布局的独具匠心和气势的雄浑高古。更耐人寻味的是，作品集中多幅七言绝句并非千篇一律。有的行中带楷，笔断意连；有的线条连绵不断，却很富质感，深得王觉斯三昧；有的清丽灵动，有的憨态可掬，在俯仰间顾盼生姿，在枯湿疏密中苦心经营。钱茂生注重大处着眼，通过字矩和行距的变化，避免了由程式带来的呆板；同时，也从小处着手，通过字和字之间牵丝的时断时连，从更大程度和更广阔的领域凸显出辩正美学的无所不在。

      对于以行草见长的钱茂生而言，他的篆隶和楷书别有一番意味。作品集中的篆书“福厚年寿”，大胆的采用红色洒金宣和正方的样式，用笔老辣，结体古朴，并摒弃了字体大小相等，用笔粗细均匀的一般布局，整幅作品具有浓重的金石意味，且作品渲染的喜庆祥和之气正与作品本身的内容相合，许多同道中人见后也拍案叫绝。他的隶书取法《西狭颂》，笔力雄健，又不失变化，毫无扭捏作态和板滞的弊端。他的楷书，笔画精到，体态宽博。作品集中收入的一首唐代郎士元的诗写在一张四尺的洒金宣上，却未见丝毫折纸的印很，尽管如此，他凭借扎实的基本功，仍使整幅作品布局匀称，同时，他还打破了已往楷书作品字与字之间大小、间距完全一致的布局，更注重作品的气息和整体协调，真正做到了“正书居静以治动”（孙过庭《书谱》语），体现出他对传统的深刻把握。

      钱茂生在作品集中对各种艺术形式进行了有益的尝试，且对于同一样式的作品又采用不同的布局，显现出不同的艺术风貌，体现出他的执着追求。例如，作品集中的两幅扇面，分别采用隶书和行书书写，其一为扇面下端大量留白，其一为隔行留白的布局，一幅较为平实，一幅较为灵动，放在一起可谓动静相得益彰。又比如作品集中两幅横披，营造出虚无飘渺的意境。再比如作品集中的多幅对联神采各异：篆书“神女应无恙，当惊世界殊”用笔苍劲有力，“明珠揽云海，双桥落彩虹”有上天入地的磅礴气势，“书从疑处翻成悟，文到穷时自有神”则显出飘逸灵动之态。前两幅作品不仅具有很强的艺术感染力，也充分体现了时代精神。前者他借用毛主席的名句，抒发了他在长江截流成功的喜悦之情，后者他古为今用，在古代诗句的基础上，辅之以“明珠揽云海”的佳句，以东方明珠电视塔和南浦大桥、杨浦大桥为托物言志的载体，恰如其分的表达了他对上海“一年一个样，三年大变样“成就的切身感受。

      钱茂生在作品集中的临池之作体现了他对“书贵之神，化古为我“的体悟。《临杨凝式神仙起居法》一作，通过对原作行距疏密的重新处理，着重从整体上把握原作的精神风貌。另一幅《节临麓山寺碑》，采用红线打底格的样式，且红线时断时连，与字的疏密有机结合，形成和谐的整体。通篇在忠于原作的基础上注重线条的质感，并于细微的变化中体现结字布局的良苦用心。

      熟悉钱茂生的人都说他是一位淡泊名利，甘于寂寞的书法家，然而我想说，在潜心书艺的漫漫征途上，他却不甘寂寞，不断自我积累，自我发展，在书法这片古老传统的土地上细细耕耘，祝愿他的艺术之树枝繁叶茂，不断涣发出勃勃生机！